米 羅 的 薩 克 斯 風 電 子 報
2004,01,31
Michael Brecker - Tales from the Hudson 名盤簡述︰ |
Michael Brecker簡介︰
生於1949,03,29,少年時代以及青少年時代,深受R&B以及Jazz
Rock的薰陶,所以在調性以及切分上已經奠有相當的基礎,在樂界以及錄音室已經相當活躍。70年代,與他的哥哥Randy
Brecker(1945,11,27)合組Brecker
Brothers樂團之後,再創事業高峰,當年來台灣時,就是以這樣的組合來的。之後的80年代,便全心投入爵士樂的領域,聲名至今不墜。當您看到這裡時,M.
Breaker正在日本幾個大城市的Blue Note巡迴,真是羨慕日本樂迷呀!
樂器配備︰
樂器︰Selmer Mark VI Tenor Sax #86xxx
吹嘴︰Guardala (Studio Model)
簧片︰Guardala #2
名盤導聆︰
這張專輯的風格可說是相當現代,也許不是那麼容易入耳,
但是多試聽幾次,最後絕對是欲罷不能。
每一位樂手都是一方之雄,
無論您的耳朵集中在哪一位樂手身上,都可以獲得最大的震撼與感動,
這也是我最推薦的聆聽法。
等到所有的樂器都相當熟悉了,再全面收納所有的聲響,
您才能真正感受到這張專輯的威力。
*第一曲︰Slings and Arrows
一開始的5秒鐘就充分展現出樂團整齊的session以及timing,
接下來各樂器之間的輪奏與對位也是精彩的重點。
到第25秒時,Sax已經出現比較舒緩的旋律,
爵士鼓雖然輕盈,但攝人的魄力不減,不斷催促著樂團前進,
這裡的節奏很難哩!Sax都不在拍點上,爵士鼓又碎又快。
45秒到50秒這五秒鐘裡再度展現出天衣無縫的樂段接合,
至此AABA形式的旋律終於結束,緊接著就是一連串精彩的即興演奏。
由吉他手Pat
Metheny首先開張,鼓以及貝斯處理得相當乾淨,
留下很大的空間讓吉他處理即興,
Pat
跨刀演出非常精彩,不過上次來台灣時,我覺得不是很好,怪哉。
吉他僅照著曲式AABA走了一次即興,就交給M.
Breaker。
Sax由五聲音階構成的簡單旋律開始即興,
緊接著更快速的五聲音階、半音手法、inside outside、便脫韁而出,
不知道您有沒有發現,鼓的過門頻率與手法已經愈來愈多,
吉他跟鋼琴光彈已經不夠,甚至開始滑了起來,
而貝斯似乎已經被掩蓋了,放心,只是聽不清楚而已,
這些樂手的動作都是為了支持M.
Breaker即興所做出的回應。
直到02分55秒,Sax熟練的四分之一音指法,
以及時而乾淨時而兇狠的altissimo及over tone,再逐漸加入戰局,
使得氣氛漲到最高點!
在聽覺尚未顯出疲態時,便將即興交給了鋼琴手。
至此,AABA曲式一共走了兩次。
感想一︰哇!不愧是大師的即興鋪陳。
感想二︰可憐的鋼琴手!
如果是一般的鋼琴手真的要當場掛在那裡,
但是Joey
Calderazzo的第一招便用簡單而重複的樂句堆疊出正反拍節奏,
四兩撥千斤的將Sax從03分16秒以降磅礡下滑的五聲音階給解開。
鼓手跟貝斯手,似乎也沒預料到這一招,
一下子衝過頭,但馬上也跟著鋼琴平復下來恢復冷靜。
03分25秒,左手兩下和聲灑完,隨即展開精彩的Piano Trio。
右手負責即興線條時,左手便負責和聲,
強力略過的線條一結束,左手便填入極為開放的和聲,
還有伴隨著複雜切分的塊狀和聲,
右手動機與左手和聲的互擊,聽的讓人頭皮發麻,
簡直是搶盡了M.
Breaker的鋒頭!
而在這短短的80秒裡,只見貝斯不斷的向前衝刺,弦線都打在琴板上了。
鼓手更是辛苦,鼓棒不斷的在小鼓與Tom上翻滾,
左腳Hi-Hat拼命的踩動,響亮的銅鈸不斷的晃動。
04分39秒鋼琴開始鋪陳和聲,暗示即興即將結束。
至此,AABA-AA即興了一遍半,
而Sax則在B,也就是較為舒緩的副歌再將旋律接出。
05分07秒曲子算是結束了,剩下Major Chord Session以及鼓手的Solo當作收尾,
算是給鼓手一個表現空間,整首曲子在M.
Breaker最後的feel中逐漸遠離。
*第二曲︰Midnight Voyage
您知道音樂是有氣質的嗎?M.
Breaker滿分的音樂氣質在此曲已表現無疑。
習慣聽Hard Bop的朋友,
可藉此機會聽聽這位被定位成Fusion Jazz的Sax Player,
如何中規中矩處理曲子。
開始您便可聽到M.
Breaker優雅的sub-tone,伴隨著吉他的unis(齊奏),
兩種音色自然的疊合在一起,果然如曲名"午夜航行"般一派閒適!
別忘了聆聽Bass的演出,一顆顆的音符異常清晰,
是會讓人感動的walking,彷彿在哈得遜河上搖擺、航行一樣。
而其他樂手恰如其分的伴奏,自是毋須多言。
在第53秒與05分27秒伴奏樂器的四度音程,讓我想起Is Real這首歌。
( 呵呵,剛剛這句話大概只有超級爵士迷或樂手才瞭解! )
在05分51秒,Sax以sub-tone再現低音旋律時,
鋼琴如銀絲般的傾洩而出,直到結束。
*第三曲︰Song for Bilbao
歌曲一開始便由和聲開始,這其實是我比較喜歡的方式,
許多樂師開歌的時候,都習慣性的從最後面幾句旋律來開歌,
雖然不是不行,但是會少了些"醞釀"的氣息。
第35秒,旋律由Sax跟Guitar的unis(齊奏)開始,音色疊得相當厚實。
整首曲子因為調性是比較統一Major Key,
所以更有充分的空間與時間讓樂手鋪陳出音樂與技術。,
01分31秒,在即興裡將旋律再現,也是樂手常用的手法。
01分42秒,快速而顆粒清晰的線條,正是M.
Breaker的拿手好戲。
01分47秒,四分之一音再度出現,
四分之一在聽覺上會覺得音高是一樣的,
但是音色共鳴度不同,所以感覺線條還是在動。
02分00秒到02秒,線條急速的滑落,最後的低音聽似失敗沒有吹下去,
但這正是M.
Breaker已經張開喉嚨準備鋪陳下一句的徵兆,
也就是在02分03秒出現的over tone,兇狠的氣勢滂沱無雙。
至於接下來的鋼琴手McCoy Tyner,對和聲的鋪陳與詮釋我覺得很不錯,
但是在這曲的演出,顯的似乎是有點無力。
McCoy Tyner在Coltrane時期雖然是名滿天下,
但是面對更新的爵士音樂,仍然還是不得不服老。
同樣是爵士樂,派別不同就會造成演出上的問題,
不少樂師更誇張的以為自己什麼風格都會,實在是應該好好充電,
這是我自己的想法,僅供參考一下。
03分30秒,當初著時讓我好好的想了一下,
到底是電吉他還是EWI,你猜?
答案是電吉他,可見Pat
Metheny的手法是多麼乾淨,
這又讓我想再說一次,上次他來台灣的演出真的是有點混。
歌曲最後由Sax與Guitar的unis與兩部和聲將旋律帶完,
以最普通的方式結束。
*第四曲︰Beau Rivage
船已出哈得遜河,在各樂器流動的即興之間,時光彷彿停止,
仔細聽聽爵士鼓如何利用音效鋪陳出情緒,非常精彩,
這是一般鼓手最缺乏的音樂性。
05分06秒,在Sax快速的全音階與大調音階爬音之後,
第05分10秒的泛音凍結住了所有的時間,令人動容,
05分24秒,Sax一改無拍的線條,開始Swing了起來,
鼓手和Bass手,以及鋼琴手也跟著搖了起來。
06分01秒,Bass開始Pedal,鼓手也Feel起來,吉他也無聲無息的溜進來,
將Sax的Solo推到最高點,隨後旋律再現。
現在請大家仔細聆聽這首,抒情的Fusion風"美麗海岸"吧!
*第五曲︰African Skies
這是這張專輯裡我最喜歡的歌。
一來旋律清楚明快,二來有濃濃的野性美,
Jazz Funk的風格充斥全曲,非洲天空炙熱的烈陽就在頭頂上無情的放肆。
03分44秒直至04分02秒,Sax開始outside與inside的即興句法,
飄忽游移的即興,好像是被烈日沖昏了意識,囈語喃喃而出!
吉他趁Sax在outside時,在03分46秒與50秒如鬼魅般的滑出音效,
更添蠻荒詭異的氣氛!
04分17秒,用音雖然簡單,但是節奏頗為精彩,
04分20秒,鋼琴、爵士鼓、薩克斯風,居然巧合地將兩個音堆疊在一起,
宛如商量好的一般,令人拍案叫絕。
之後outside再現,快速爬音也順勢而出。
04分30秒,黏到不行的半音階脫手而出,
鋼琴手在後面以極為開放的和聲,拼命的托起Sax黏人的線條,
相對於第三首,McCoy Tyner在這首簡直是太精彩了。
04分46秒,四分之一音再現,48秒一連串恐怖的Pattern傾瀉而下,
56秒幾近崩潰的撕裂泛音又是M.
Breaker的拿手好戲。
05分07秒一連串的循環指法與突然竄出的泛音,如銅牆鐵壁般的襲來,
此時鼓手與貝斯早已瘋狂於節奏的營造,Funk迫人的節奏早已淋漓盡致。
29秒旋律終於再度出現。
在剛剛的近兩分鐘裡,M.
Breaker排山倒海的solo一波接著一波,
如怒濤般不可抑扼,聽的我是心驚膽裂。
05分56秒,旋律終告結束。
接下來便是minor chord solo以及fade out,非洲漸行漸遠。
*第六曲︰Introduction to Naked Soul
採用one to one的編制,Bass V.S. Saxophone,
M.
Breaker可是很少這麼柔性的演奏喔,想聽sub-tone就多聽此曲幾次!
*第七曲︰Naked Soul
這曲子很怪,旋律是以八拍為一個樂句沒錯,
但是伴奏聽起來像是3+3+2,可是又像3-2-3,算了,看譜就知道,
不過我們不管這個,純欣賞就好。
接續前曲one to one的形式,Sax之後接著是Bass的solo,
04分57秒,Bass的小節正式開始,吉他也輕盈的悠游其中,
06分20秒,Bass結束,再回旋律。
07分旋律結束,Sax solo帶結尾。
*第八曲︰Willie T.
這是相當平順的一首歌。
在02分02秒,Sax兩句模進之後,以一個長音將solo帶入了lay
back feel,
有點掉拍,但是只有一點點,感覺非常棒。
從02分20秒到45秒,只要Sax一停,
鋼琴手Joey
Calderazzo就輕輕的填入幾個chord,
互動雖然簡單,但是韻味十足。
02分46秒,M.
Breaker再度out side,但是鋼琴並沒有急催猛進,
仍然淡淡的以自己的律動緩緩前進。
直到03分13秒,Sax以一個幾乎崩潰的泛音將樂團拉入,
Bass的pedal手法,鋼琴的開放和聲,鼓手的feel,
以幾近失去調性,失去速度的方式,將solo丟給了吉他。
*第九曲︰Cabin Fever
哇!一開始的session就嚇死人了!而且速度高達350左右,果真是"fever"啊!
第36秒,主題就結束進入了即興。
第45秒,Sax一個小小的半音階之後,爵士鼓隨即補個過門進來,讚!
01分16秒,Sax出現一點點主題的暗示。01分34秒又來一次。
01分47秒,一個漂亮的Pattern模進下行,隨後零碎的節奏開始醞釀下一段,
在01分57秒至02分03秒,
出現了經典的"五聲Pattern半度音音程模進上行"方式,
其實這樣的手法是一直出現,只是這裡比較明顯。
02分13秒,四分之一音與五聲Pattern半度音音程模進下行,之後立刻拉高,
02分21秒的altissimo長音,以及22秒的over tone,
緊接著又是一連串瘋狂的泛音。
02分51秒又是一連串音程的遊戲。
小弟在這裡稍微總結一下,剛剛這段Sax solo除了Bass跟Drums之外,
並沒有和聲樂器,所以是很容易跑掉的,
所以之前一些主題的暗示,除了音樂本身的進行之外,
還有一個意思就是要告訴樂團,"ㄟ!我Sax已經演到這囉!"
當然啦,以他們這樣程度的樂手要跑掉其實機會不大,
但是確定一下還是比較好。
另外,曲子本身若因為速度快,旋律的調性也不明確,
那麼即興時通常會採用one chord,也就是open solo的方式,
在調性素材一下就用完的情形下,
剛剛所說的"音程遊戲"、"Pattern半度音程模進"便會出現,
除了能刺激聽覺之外,當然也能展現了樂手的能力。
呼!這次站長一次將九首歌粗略解完,
大多著墨在Sax的部分,其他樂器只有第一首著墨稍多,
這樣比較合乎樂器主題吧!
這張號稱M.
Breaker生涯總決算的演奏專輯,
如果荷包允許,一定要買來聽聽呀,
何況站長連時間點都幫您標出來了,應該比較容易上手囉。