VIBRATO
Vibrato，中文翻譯為『揉音』，筆者也非常喜歡這翻譯。
說起Vibrato，這在薩克斯風的演奏當中是非常重要的（這不是廢話，因為的確有些樂器不需要Vibrato），如果您有了良好的Vibrato做為你的演奏後盾，那麼你的音樂性必能大大的增加。
一、關於Vibrato 的基本知識。
我想，我們先從比較理論的東西說起。
Vibrato其實不只是一個單項的變化，而是多項的，包括音色、音量、音高的同時變化。有許多人企圖將三者分開討論或者是單獨控制，但筆者認為這在實際演奏上並無太大的意義，因為在我們做Vibrato的動作時，必然會同時影響以上三項，只是隨著Vibrato的方法不同，影響的程度不同而已。
那麼Vibrato到底有幾種呢？大致說來有三種：一是顎震，二是腹震，三是喉震。這裡所謂的『震』並不是震音，而是指做Vibrato的方式。
第一種的顎震，即是利用下顎的壓力變化來做Vibrato，他對於音高影響最大，換句話說，就是利用音高的變化來做出Vibrato的感覺。
第二種的腹震是運用橫隔膜及腹肌收放壓力的不同來製造音量差異，所以對音量的影響最大，即利用音量的變化來做Vibrato。
第三種的喉震是運用喉部收放造成的共鳴差異原理，他對音色變化較大，也就是利用音色的變化來做Vibrato。
筆者在此做個小結論：請大家不要忘了，筆者在文前說過，我們在做Vibrato的動作時，必然會同時影響音高、音色、音量，只是，不同的Vibrato方法會影響到特別的某一項而已。比方筆者是慣用顎震的Player，所以我的Vibrato是以變化音高為主，但事實上音量以及音色仍然會有相當程度的改變，只是這些改變比起音高的改變是微不足道的。
這三種Vibrato的手法，最被認可、實用、方便、易練的是第一種，無論古典、Jazz、Rock、Pop都相當被接受，所以是當前的主流。而第二種是某些自我要求特別嚴格的古典演奏者才需要練的。第三種幾乎已經絕跡了，因為效果不太明顯，尤其是合奏時根本就聽不出來。筆者只對第一種較有心得，而第二、三種僅是稍稍涉獵而已。
二、顎震型Vibrato的面相。
在說明之前，筆者必須說明的是，本篇在此只論述第一種方法，不僅僅因為是主流之故，事實上筆者也只精通此道，所以其他方法筆者皆不予說明，以免有疏漏之處，耽誤了各位。
正如前面所言，顎震是利用下顎的壓力變化來做Vibrato，在音色音量音高三者之中，他對於音高的影響最大，另外兩者較小，所以對於聽眾而言，音高的控制便非常的重要，我畫一個圖讓大家看一下：
橫軸代表時間，縱軸代表音高，正弦波（假裝是吧）代表Vibrato的音準變化。注意音高基準線，正確的Vibrato音高值都不應該超過基準線。比方說這一條線代表Do這個音，那麼Vibrato在變化音高時，其音高的最高值就是Do，而其他的音高應在基準音Do以下。但是事實上我們常常很難有如此完美的演出，通常的狀況是如下圖所示：
最高音常常會超過基準音一點點。不過這種狀況是被允許的，但是，如果超過基準音太多就不行囉，聽起來會非常虛浮，音準不良。
其實筆者不想畫太多的圖，因為很不好畫，而且看起來像數學課。所以筆者乾脆直接示範，以徹底說明顎震型Vibrato的面相。
顎震型Vibrato的面相說穿了就是振幅與頻率的結合。振幅指的是音高的變化量。頻率指的是單位時間裡振動的次數。
本篇的WAV檔都有一些份量，可能會花費一些時間，請多原諒。
本篇最底下提供MP3下載，可以多利用。
您要知道，這四種是可以互相搭配使用的，而且大小與快慢的變化都是漸層的，所以使用得宜會有非常好的效果。
三、練習的方法。
首先，請你先吹一個長音，在吹長音的同時，順便將下顎以上下方向微微的反覆移動，就像平常吃東西咀嚼一樣，但是長音不能中斷。此時你能不能聽到你的音已經開始變動了呢？如果可以，恭喜你，你已經會Vibrato了，接下來的工作就是美化以及精確控制的練習。
請先拿起你的手錶，我們要從一秒一下的Vibrato開始練習。
一秒一下的Vibrato是相當困難的，但是只要你能練好，再來就輕鬆了。筆者對你有一個要求，這一秒一下的Vibrato必須以平順的方式來吹奏，而不是像心電圖一樣的脈衝式吹奏。什麼意思？畫個圖，順便吹給你聽，你就知道了。
平順的 ( 一秒一下 ) (
正確 ) 
PLAY
脈衝式 ( 一秒一下 ) (
錯誤 ) 
PLAY
一定要將這一秒一下的Vibrato平順的奏出後，才能夠往下一步走：一秒兩下。
同樣的，一秒兩下真正的練順了，才能進入下一步驟，一秒三下。
以下依此類推，要慢慢練好，急不得的，也許你剛開始就可以有五下的程度，但是品質好不好呢？還是不要躁進喔！
到底要練到一秒鐘幾下呢？專家建議最好要有一秒八下的水準，筆者當初也有練到這個程度，只是現在偷懶，六七下已經很勉強啦！不過再次提醒大家，一定要將慢的練好，才能進入快的，別小看那一下的差別，跟跳高一樣，多了一公分就是跳不過去！
四、使用時機。
這個部分實在很難寫！一般說來，Vibrato是在一拍或一拍以上的長音才使用的，而且並不是音一出現就開始Vibrato，而是至少有半拍或更多的穩定長音之後才開始做Vibrato。如以下幾個例子：
Ex.1 新不了情
Ex.2 When I Think Of You
如果音才一出現就開始Vibrato，那麼音樂會變得非常不穩定，這是相當不理想的，值得注意。
如果樂句都是半拍或是十六分音符，是不需要使用Vibrato的。但如果樂句當中有好幾個連續的一拍，我們是不是每個音都要Vibrato呢？當然也不是，我想這個問題算是一個跟音樂性相關的問題，範圍過大，也不容易說的清楚。只有請大家自己多聽音樂，多感受別人的詮釋，唯有增加自己音樂性的素養之後，才能善用Vibrato這項武器。不過筆者仍然可以建議一個基本方向，在好幾個連續一拍的樂句中，可以選擇高亢之處做Vibrato，當然高亢之處的標準又是一個問題，也許是音最高之處，也許是音最強之處，也許其他，而旋律樂句跟對位樂句可能又不一樣，所以實在很不容易說清楚，大家還是多聽音樂吧。
不同的音樂型態也需要使用到不同速度與振幅的Vibrato。比方東洋歌曲就常常使用大振幅的Vibrato，古典音樂則需要振幅小一些的Vibrato，夏威夷音樂就可能需要頻率快的Vibrato，抒情歌曲則能需要慢頻的Vibrato。當然，這也不是絕對，但是筆者的意思是說只要你有能力，你就能應付該歌曲的需求味道。像有些Big Band時期的爵士音樂，還要求演奏者做出一致的Vibrato，如果你跟不到大家的頻率與振幅，那就掰掰了。
另外在音符長度不足一拍的情形下，偶爾也可以使用Vibrato，但是這不是常態，千萬不要把這些特例當成擋箭牌囉。像這個句子：Ex.3
結語：
Vibrato雖然不是一個很難練好的東西，但是還是得按部就班的慢慢練，才能有完美的控制能力，事實上筆者強烈的建議，還是得將長音練穩之後才開始練習Vibrato，如果您的長音都還吹不穩定，就開始想練習Vibrato，那不只是緣木求魚，而且還會招致悲慘的下場『一路走來，搖擺如一』！！